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美术教育论文范文

美术教育论文

美术教育论文范文第1篇

(一)美术观念落后、片面

我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面,并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的,把美术与画画混为一谈。当今社会的发展,尤其是教育的发展,受到了某些功利主义的影响,有些人认为美术是不实用的,认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸,除了美术特长生,考大学也不看画画怎么样。这样的家长,没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义,即使让孩子去学习绘画,也不能真正理解学习美术的教育价值,也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任,更是社会和家长自身的责任。

(二)教学方式过于死板

我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板,缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学:教师先把范画展示给幼儿,接着幼儿照着画,最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式,更加倾向于专业绘画的基础教育,已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式,不能吸引幼儿的注意力,虽然教授了一些美术知识与技巧,但从本质上限制了幼儿思维的扩展,抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法,也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低,从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

(三)师资力量不足、匮乏

在幼儿美术教育中,教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者,但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业,甚至都不是美术专业,因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上,非科班出身的美术教师,不能从整体上启发幼儿的思想,不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛,不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时,其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发,会把自己的思维方式强加给幼儿,长此以往,不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高,甚至会使幼儿失去对美术的兴趣,阻碍其发展。

(四)课程方式内容单一

教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时,一般采用现场的即时评价,让幼儿之间进行横向的比较,而且评价内容集中在所学的课程内容上,注重幼儿的知识和技巧等,而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视,在课程设计时,不能及时发现幼儿的兴趣所在,没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平,导致课程内容与实践相脱离,致使课程设计达不到预期的效果。

二、幼儿美术教育发展的策略

(一)转变幼儿美术的陈旧观念

家长和教师的角度,都应从思想上转变对美术教育的观念,应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识,在社会上加大对美术及美术教育的宣传,通过媒体等宣传,使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念,支持幼儿学习美术知识与技能,并且把图画与精神相结合,才能丰富幼儿的想象力与创造力,使幼儿真正感受艺术的魅力,启蒙幼儿的审美意识。

(二)教学方式采用多元化

幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的,即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同,因此,教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发,掌握班级每一个幼儿的特点与习惯,从幼儿的角度思辨,因材施教,摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧,但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力,因此,在教学方式上要把理念与实际相结合,要懂得变通。教师在开展美术教学时,最好从美术欣赏入手,逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中,这样不仅能丰富教学方式,更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通,促进身心的全面发展。

(三)提高幼儿教师的师资力量

美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等,更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿,激发幼儿对美术的兴趣。因此,幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展,也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量,除了要加大对美术专业教师的引进力度外,还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略,每学期派教师到美术学院进修,不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外,教师在平时也应该与时俱进,不断丰富和补充美术知识与技能。

(四)采用多元化的教学课程

美术教育论文范文第2篇

传统的美术教育是在应试教育理念影响下的教育,存在着诸多的问题和弊端,只有认清这些问题,才有利于美术教育中创新教育理念的涉入。传统美术教育的问题主要体现在如下方面。

(一)美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同,对学生的要求也不尽相同。然而,受到其他学科教育发展模式的影响,我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题,表现在教师简单讲解着、示范,学生亦步亦趋地模仿,机械化,缺乏创造性。

(二)课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的,这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式,未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外,一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养,而忽视了美术理论的学习,这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。

(三)传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展,将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响,幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象,影响了现代化教学水平的提升。所以,幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用,使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。

二、对实施幼师美术教育创新的思考

(一)以学生为主体,营造创新氛围现代教育认为,学生是教学的真正主体,教师是教学的组织者。艺术就要不断创新,就要张扬个性,有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上,我不以师者自居,俯下身子放下架子,时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时,我从不让学生跟着老师一笔一画地画,不要求学生作品非与示范作品一模一样,学生有创新的地方,我会及时地表扬、鼓励,展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境,观察灵敏、思维活跃,能通过作品较完全的表现自己的思想和情感,有利于学生的创新意识的培养。

(二)改革美术教学模式,实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境,通过协作交互学习,学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享,使整个学习群体共同完成对所学知识的建构,实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。

(三)改变教师角色定位,创新美术教学评价对幼师教师来说,学生不仅是教育对象,还是教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师要改变原有传授者的角色定位,不断提高自身的专业水平、锐意创新。在新的角色定位中,教师要实施“以学生发展为本”的教学评价,把评价核心放在建议性的指导学生,鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。尤其应该把“创新性”作为美术教育教学评价的一个重要指标,要坚决改变以技能模仿作为主要评价指标,对学生进行有效的创新思维训练。

(四)培养学生的人文精神美术课程是一种人文课程,是人文精神的集中体现。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式,都充满了生机和活力。对美术课程来说,美术教育不仅仅是知识技能,还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说,美术课程是一种人文课程,它对陶冶学生情操,提高审美能力,完善个性发展,促进学生健康成长有重要意义。

(五)充分利用多媒体等各项资源实施美术教育创新教师要利用多媒体、网络等信息教育资源,使学生尽可能多的接触优秀艺术作品,感受不同的艺术语言带来的丰富审美体验。21世纪是一个信息化、网络化的时代,传播知识的渠道不仅仅来自于课堂,来自于教师的传授。时至今日,当代教师还必须确立新的教育观念:传知重要,启智更重要。现代知识内容多、范围广、更新速度快,让人目不暇接,教人过时的知识,不如教人如何获取知识,如何运用知识。正所谓,“送人以鱼,不如授人以渔”。

美术教育论文范文第3篇

1.营造课堂氛围,调动儿童兴趣在上每节课之前,教师都需要利用一些工具,如投影仪、电脑、幻灯片或启发式的语言,抓住儿童的兴趣点,让儿童在顺其自然的状态下走入课堂,进而开始教学。若不做前期工作,避免不了生硬的授课方式,儿童的积极性就会受到相应的影响。兴趣是最好的老师,教师的课前准备是必需的。

2.尊重绘画原创,倾听儿童心声毕加索曾说过,他一辈子都在追求像孩子一样画画。儿童所创作的作品有他自己的想法与情感,是纯粹的、天真的,和他们的心灵一样。他们接受美术教育并不是为了追求某种技法,更多的是有其情感上的体验,与其精神相结合,是他们对现实生活的理解,是他们自身思想的表达。虽然教师授课的主题相对固定,但是不同的学生有不同的思考,有其个性的一面。教师应当尊重儿童绘画的原创部分,保留其独特的绘画表现,鼓励儿童发挥创造力和想象力。

二、多采用手工与绘画相结合的教学方式

美术课堂材料的多样性是深受儿童喜爱的,儿童的好奇心驱使他们产生学习动力。在课堂教学过程中,笔者发现儿童更愿意接受手工与绘画相结合的授课方式,纯粹的图画已经不能满足儿童的需求,他们渴望创作出更加丰富多彩的作品,而尝试使用剪刀、胶水等工具会让他们兴奋不已。有些儿童对于单纯的绘画有较好的控制力,但在操作工具时还是显得有些生疏。儿童的兴趣不会因为这点小挫折被磨灭,他们会在自己的作品创作中更加投入,专注地做自己的事。有时候,虽然作画的材料是一样的,但可以制作出不一样的作品。以纸盘为例,白色的纸盘可以让儿童在上面涂色作画,也方便剪裁。在课堂上,教师可以将纸盘作为儿童的手工材料,将纸盘一裁为二,一种是以纸盘作为小鸟的身体,另一种是以纸盘作为水母的身体。同种材料不同的做法带给儿童极大的乐趣,他们对纸盘也有了自己的想法,如作为小乌龟的壳、小狮子的脑袋(周围加上碎纸条)或是对折成西瓜等,儿童新奇的想法不断涌现,这些都可以作为课后内容去实践、探索。

三、重视儿童在美术活动中的成果

1.儿童相互欣赏,提高审美能力每次课程结束时,笔者都会要求儿童将作品贴在黑板上,大家互相欣赏、评价。在这一过程中笔者会问他们:“你们觉得哪个小朋友的作品好?哪里好?”这时候儿童会自己思考并说出他们的想法,这也是一个重要的学习过程,让儿童学会欣赏他人的优秀之处,相互之间的赞赏让儿童更加有自信、有激情。

2.教师恰当评价,激发创造动力美国儿童教育专家吉拉德•培特森在《观念改变行为:与孩子一同成长》一书中谈到:“我们小的时候想象非常丰富,长大以后就没了。这是怎么回事?”在他看来,首要原因是儿童的幻想没有得到家长的鼓励,而对儿童最有力的鼓励,是父母亲对他的爱、兴趣和注意。同样,教师对儿童的评价也是至关重要的。在学生互评结束后,教师往往作出补充,在对儿童作品进行表扬之后,可以用“你这里……画会更好”这样的方式激励儿童改进,而不是用否定的语气与儿童交流,教师要学会用正确的交流方式和儿童相处。

美术教育论文范文第4篇

美术教育就是以教授学生美术知识、美术技能为目的,传播美术文化。并以美术为媒介,通过教学,是对学生审美能力、道德情操、想象力与创造力的培养过程。它包含了国画、素描、油画,还有工艺品、雕塑、建筑知识的技能培养,以及所有可以和视觉相关的艺术作品。也包括看不见的风俗习俗。提高审美意识是通过审美教育这种方式来进行的审美教育就是通过一些方式,传授审美知识,把当代审美观念,潜移默化的对学生进行审美教育,引导学生对美的认识,提高学生对美的思考,使他们成为有审美观念的人,传授审美知识,更要美化学生的心灵、语言、行为做为根本目的。使得学生全面发展。而作为教育的重要部分,审美教育的教学一直有着自己独特的教育方法。审美教育与美术教育的教育方式是尤为不同的,一个是自带着欣赏的,一个是灌输式,强制性的[3]。审美教育的目的是培养学生的审美观念,毫利益性。美术可以直接反映人的生活,以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想创作出优秀的美术作品,都离不开审美教育,它就是在艺术创作以及欣赏的首要前提。也就是说审美教育是美术教育的前提。

二、审美教育的现状认识思考

时代在发展,社会在进步,传统文化也在不断翻新,而审美教育在这种大环境的影响下,越来越重要,人们的审美意识越来越强。对审美教育也日益关注,跟风现象严重,这也使得许多人走向了误区:

(一)审美教育是道德教育的随从这种状况在我国教育的体系中是一种长期存在的。孔子提出“师教”,从表面看是陶冶情操的一种方式,而实际就是为儒家思想“忠君爱国”而服务,美育与德育的不同之处,在于德育有一定标准,教育方式就是传统的灌溉式,主要就是对错的判断,是规范学生行为准则,也是培养学生的道德标准,知道什么该做,什么不该做。而审美没有一定的标准,它更主观,注重培养学生对的审美的观念与创造力。但是他们又是紧密联系的:美育可以陶冶情操,预防心理疾病;德育对美育有一定的促进作用,如果美育要起到净化心灵的作用,也是需要理论性审美对象为载体,美育与德育,他们在拥有共同特征的时候,还存在自己的特性,也在一定程度上互相影响。

(二)审美教育=智力教育美术教育是指老师通过审美载体,潜移默化的对学生进行审美教育,引导学生对美的认识,提高学生对美的思考,使他们成为有审美观念的人,传授审美知识,在审美过程里掌握审美知识,并总结出自己的审美观念,两者相互影响,相互融合。智力往往是培养理性能力,它是学生从主观走向客观,可见,智力教育就是培养学生从主观走向客观的过程,使其逻辑思维形成。而审美教育更趋向于感性的培养,也就是通过当代审美的观念,使学生由于理性的知识走向感性的认识,最终美化学生的心灵、语言、行为。所以,审美教育=智力教育的观点是错误的。

审美体验包括审美的直觉、联想和想象,而这些情感中又和审美评价互相联系、互相参透。联想有一种事物而想起类似的记忆,主要与情感记忆相联合。而在审美过程里经常回发生这样的联想,也就使审美带上了浓重的主观色彩。而想象就是以审美直觉和联想为基础,创造出一种全新的形象,这个全新的形象在客观上是并不存在的,他是虚拟的,他出现的动力就是人的情感。这个过程是时艺术创造的过程,而个人的审美意识和体验就在不断提升。

三、结束语

美术教育论文范文第5篇

“和”倡导的是尊重自然、回归本真,因此,我们在小区配套幼儿园使用管理阶段,以园所“和”文化理念为指引,以尊重儿童身心和谐发展规律和儿童美术纯朴率真的自然状态为前提,顺应孩子热爱游戏的天性,把美术活动与幼儿游戏结合,营造区域化的美术游戏氛围,激发幼儿自主能动地参与美术活动,在轻松、愉悦的游戏中追求美、向往美、表达美,以顺应幼儿内心的真实需求。为此,我们尝试根据幼儿的年龄特点,从园部、年级组、班级不同层面,为幼儿创设相适宜的美术区域游戏氛围,让幼儿从不同角度、不同层面参与美术游戏提供条件。

1.园部——天然工作坊。我园有着得天独厚的自然环境,在3200平方米的绿化面积内,创设了具有园本特色的天然工作坊——“青青草园”、“密密林园”、“松松沙园”、“变变泥园”。孩子们在这里回归自然,欣赏芬芳的花草、变化的天空、可爱的动物,进行沙地建构、树根彩绘、泥园造型,以大自然为课堂,以自然物为材料,开展美术游戏活动。如小班沙地游戏“蛋糕莎啦啦”、中班泥地游戏“我们的城堡”、大班树林游戏“彩绘树根”等等,成为了每一届幼儿百玩不厌的经典游戏。通过天然工作坊美术游戏,幼儿从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物,尽情地创作属于童心世界的那份美好,这里成了孩子们美术游戏的乐园。

2.年级组——美术游戏室。大型的区域美术活动适合整班的幼儿互动,并能根据自己的需要自由选择游戏内容。因此,我园的年级组美术游戏室便因需而设,并根据不同年龄段孩子的需要来创设,将美术活动融于年级区域游戏,成为我园美术活动游戏化的一个亮点。小班——“和合家”。根据小班幼儿喜欢娃娃家的游戏的特点,创设娃娃家的场景,并充分利用无毒、无害的废旧物品、自然物等作为幼儿娃娃家的操作材料:撕面条、贴荷包蛋、搓圆子……孩子们在学中玩、玩中学,游戏让孩子们对美术活动充满兴趣。中班——“和茶馆”。主要是把中班幼儿的社会性交往和美术游戏相融合。“无锡翠竹”、“无锡小笼包”等地方特产制作,“和”标记印制、包装设计等等,幼儿不仅参与做做、画画,还在游戏中促进了礼貌待人,文明待客等良好的社会交往能力的提高。大班——“和风街”。结合家乡无锡的风土人情和大班幼儿年龄特点,创设了“锡绣区”、“泥人区”、“编织区”、“版画区”、“彩绘区”等,让幼儿根据自己的喜好选择美术游戏活动,并在此过程中激发幼儿热爱家乡民间文化的热情。

3.班级——美术创意角。艺术来源于生活,因此,班级美术创意角的创设定位是美术游戏生活化,即在美术角内提供生活化的游戏材料,以幼儿熟悉的材料激发起他们的创作热情,并最终把自己的审美情趣应用到生活中去,为生活服务。因此,我们让幼儿参与收集各种生活材料投放在各班美术创意角开展游戏,变废为宝。同时,幼儿对自己收集的材料也格外珍惜,乐于探索创造。比如,幼儿收集自己穿不了的鞋子,在美术创意角内开展“彩绘鞋子”的游戏,当幼儿穿着绘就的鞋子走秀时,比新鞋都耀眼。彩绘鞋子放在娃娃家,就成了一件艺术品,彩绘的鞋子多了,还布置成“旧鞋DIY”展览一角,成了班内的一道亮丽风景。当然,我们还根据季节倡导幼儿收集生活中的自然物,比如树叶、水果、种子等等,这些也是幼儿进行美术创作的好材料。

二、搭建“由和致美”的美术展示平台

“和”体现的是联系、发展,因此,我园通过与社会、社区的联动,如“和”文化艺术节、“和”文化美术社团等活动,为幼儿积极搭建展示艺术的平台,满足幼儿表达表现的需要,并在幼儿与幼儿、幼儿与教师、幼儿与外界的多向互动、联系中获得多元发展。

1.“和”文化艺术节。每年“六一”儿童节前后,我们开展“和”文化艺术节活动,此活动是平时美术活动的向外拓展,共分年级组美术展、园部美术展、承办市级美术展三个层面开展,每个层面的活动三年一个轮回。其中,年级组内的美术展,为幼儿提供走出班级,同年龄段幼儿互动、交流的机会;园部美术展则为幼儿提供走出年级组,同全园幼儿互动、交流的机会;而承办市级美术展,就为全市20多所美术特色幼儿园提供了走出园门,走向全市的交流机会。这样不同层面的三种展示交流形式,每个幼儿在园三年的时间都能经历,对幼儿来说,不仅能满足其美术表达表现的愿望,更能在这种美术的盛宴中得到艺术的熏陶,以画会友,在与外界的交流联系中得到发展。

2.“和”文化美术社团活动。美术社团活动是平时局限于以班级为单位的美术活动的一种拓展,这种拓展通过社团的形式而成为一种常规化活动。我们根据美术活动的形式成立了陶艺工作坊、纸艺工作坊、色彩工作坊、绿色创意坊等等,幼儿可以按自己的兴趣爱好,跨班自由选择自己喜爱的美术社团。同时,还与社区联动,为美术社团搭建参与社会实践的舞台。如结合街道国际安全社区创建、全国文明城市建设、小区垃圾分类推进等活动,我们带领美术小社团参加社区宣传长卷画、绿色环保制作、“美丽的家乡”亲子画等主题活动。结合小社团活动的推出,不但在形式上拓展了幼儿的美术活动,而且在本质上尊重了幼儿的个性,让幼儿在体验社团活动的同时,获得个性自主、丰满的发展。

美术教育论文范文第6篇

中职美术教育作为一门基础课,它的传授方式将直接影响后续课程的学习,从而影响学生的工作能力。中职美术的教育目标是培养符合社会需求的美术工作人才,所以符合行业需求是很关键的。技术的不断发展,以及日新月异的换代速度,新的方法,新的技术,新的理论如雨后春笋般涌出。建筑装潢,平面设计,动漫设计和制作这些都离不开现代的计算机技术。这些仅仅靠书本上的知识是无法完成的,书本上的知识一般都比较落后,甚至有些知识是错的,所以要随时掌握市场动态,掌握本行业的前沿技术,这样学生在毕业的时候才能增加学生的竞争力。这逼迫学校不得不调整教学思路,越来越趋于生活化。生活中不是缺少美丽,只是缺少发现美的眼睛。著名画家达芬奇在小时候,师从雕塑家费罗基俄。学习的第一天,费罗基俄就要求他画鸡蛋,正着画,反着画,横着画,竖着画。画着画着,达芬奇就问老师为什么要他整天画鸡蛋,老师说,每一个鸡蛋都有独特的一面,即使是同一个鸡蛋,在不同的角度观察,也是不一样的,于是达芬奇在老师的教育下,终于成为了一名大画家。这就说明了美术源于生活,源于人的生产实践。因此,在平时的课堂教学中,老师应该带领学生走出书本的束缚,走进社会,在生活中发现美,感知美,创造美。

二、中职美术教育生活化的特点

中职美术生活化在社会上经过一段时间的实践表现出了很多显著的特点。最为显著的特点是实践性。中职教育作为一种面对社会的教育方式,对于学生的时间能力有着很高的要求,已经不再是传统的美术鉴赏与画图。而是要求具有独立的设计,实践,创新能力,这些都是对动手能力有较高要求的环节,这就要求学校增强实践能力,学校应该针对企业所需的能力,进行有针对性的培养,组织关于此类的实践活动,即将教学与生活有机的结合。中职美术教育的开放性是显而易见,因为它的就业是面对社会,这就要求学校和学生都要有一种开放的胸怀,教育要面向社会,必然要开放。中职美术教育既然是面向社会的教育,这就要求,老师要给学生自己发挥的空间,因为以后的工作还是要自己完成的,没有人会帮助你完成。学生在老师的引导下,逐渐的接触社会的方方面面,自己养成良好的学习和工作习惯,培养出自主的创新能力和合作能力。

中职美术教育生活化的包括:教学内容生活化,教学过程情景化,教学成果市场化。从教学内容方面来讲,现有的教材的更新换代速度远远跟不上美术行业的发展。而现在的学校一般还在沿用以前的老教材,所以教育部门要加大教材的研发力度,使之能够跟上社会的发展,重视教学环节的创新环节,还应该深入市场,调查企业所需的技术。并且将技术提炼和整合进入课堂。如果有条件,可以带领学生去参与真实的工厂中,让学生体会到工作的环境,了解未来工作的情况。生活化,也并不是仅仅要求面对市场,还不能脱离生活,教学的内容应该从生活中取材,选取一些关于学生身边的事物,还有老师可以带学生去写生,走进大自然,大自然是我们的老师,世界上许多的发明都取自于大自然,走进自然,你会发现世界如此美好,会带给学生很多灵感。关于教学过程情景化,就是要让学生能够身临其境,如同面对真实的生活场景。老师可以去模拟一些生活场景去上课,设置一些生活中的难题,让学生去解决,在场景中可以看得出学生的合作精神,动手能力和创新能力,开放的场景可以留给学生更多的想象空间和发挥余地。学习环境学认为:课堂环境影响一个人的学习效率。教学过程中可以使用多媒体技术进行上课,充分运用多媒体教学,让学生了解到现代的技术,了解到高科技带来的好处,有利于让学生真正的感受到美术的魅力,从而对美术表现出更强的兴趣。学习的目的是用,所以一个学生的价值,不是看他的学习成绩是多少,而是看他的作品能不能被社会所接受,仅仅以学生的成果作为评价标准,无疑会大大扼杀学生创作的积极性,学校还应该与企业之间建立良好的合作关系,将有价值的创意尽快投入市场,这样学生的创新激情将大为增加。

三、结语

美术教育论文范文第7篇

良好的开端是成功的一半。一节新课的导入十分重要。课程的导入环节是指在教学设计中,教师应当事先根据学生、教学内容、教学环境的具体情境,营造出一种现实而又有吸引力的学习背景,从而激发学生学习美术的兴趣和动机,让学生在自然的情境中进入学习状态。这样,一方面可以让学生从课间的休息状态或上节课的学习状态中自然转换出来,另一方面可以促使学生对所学内容产生疑问、好奇、注意等心理,有效激发学生的学习兴趣。

二、课堂导入的方法与案例

课堂导入的方法比较多,经验丰富的教师可根据体会、总结并灵活运用,刚步入课堂的青年教师也可按照相应的导入方法自由发挥。现将主要的课堂导入方法做以下举例及分析:

1.故事导入法如,在上《太阳、月亮你们好》一课时,教师可根据需要自由创设故事情境,以太阳、月亮为主角,创设出一个以太阳和月亮见面、交谈、做客为主要情节的故事,并引导学生想象在一次难得的见面中,太阳、月亮会如何装扮自己、招呼客人等具体细节。学生在听完故事后,会产生很大的兴趣,并将故事中的场景、角色等通过想象融入课堂,这样不仅使课堂内容变得丰富多彩,学生也能够按照故事情节进行创作,充分调动了学生学习的积极主动性。

2.想象导入法小学阶段是学生想象力最丰富的时候,这时候教师的主动引导会让学生的形象思维更为活跃,有利于学生创造性的培养。同时,学生在想象中获得自我情感的释放,画面内容得以再现,也有利于学生综合素养的全面、健康发展。如,在上《简单的插画》一课时,教师不妨抛开平常的观察角度,启发学生灵活作画。教师可以通过疑问法启发学生:假如你是一只小蚂蚁,那你眼前的景物是什么样子?假如你是一条小鱼,你所看到的水面外的景象又是如何?假如你变成了一只飞在天空中的小鸟,俯视大地,你又看到了怎样的景色?抛开了平时的观察视角,学生变得更有兴趣参与课堂教学内容了。学生根据自己的联想,创设出丰富多彩的情境并在想象中体验感受。这样不仅活跃了学生的思维,提升了其想象力,也让接下来的创作环节变得有趣、生动。

3.游戏导入法游戏是课堂中学生最愿意参与也是最感兴趣的一个环节。学生从小就喜欢玩各种游戏,并在游戏中得到身体、智力等方面的全方位锻炼。同样,教师可以把一些新颖、有趣的小游戏引入课堂,让学生在主动参与、亲自尝试的过程中得到启发、领悟等。但要注意,游戏是为教学服务的,游戏的设定不能脱离教学目标,并且要抓住课堂主题,紧扣教学内容。在具体的游戏设定中,教师还要注意充分调动学生的竞争心理,可以进行分组配合或比赛,并给游戏起一个响亮、吸引人的名字,促进学生积极参与。如,在设计《下雨啦》一课中的游戏“模拟雨中情景”时,可以让不同小组的学生扮演在小雨、大雨、暴风雨中行走的样子,并评选出做得较好的一组。这样,学生在参与模仿的过程中,不仅会细心回想不同场景的情形,还会尽力完成游戏环节。这样的游戏可带动学生仔细观察生活、发挥想象力,并提高其创作的积极性和创造性。

美术教育论文范文第8篇

“造型性游戏”是日本文部省学习指导纲要中出现的活动。“造型”的意思就是创造空间当中三维立体的形状。不单包含了物体的颜色、形状、大小等因素,更包含高低、里外、大小、明暗等空间的概念。所以说造型性游戏一定是有材料的活动,材料可以是泥、沙、硬纸箱等。“造型性游戏”是以游戏为主,以孩子为主体的游戏性活动,不以完成作品为目的。例如日本幼儿园开展的硬纸箱活动,材料是常见的大大小小的硬纸箱,电器的包装箱等大的包装箱很结实,孩子们可以把箱子撑开、压扁、钻进钻出,任意塑造纸箱的形状,并且进行装饰,把它想象成汽车、房子、浴缸、轮船等进行游戏。纸箱形状的丰富变化可以培养孩子们的表现力与想象力,让孩子熟悉工具材料的使用方法,提高动手能力,也极大地满足了幼儿的成就感。同时在制作的过程中要学习合作,拉近了孩子与其他小朋友间的距离,使孩子体验到了合作的快乐。

二、对中国幼儿美术教育的启示

(一)鼓励幼儿独特的审美与表现幼儿的美术活动是幼儿自我表达的一种方式,也是幼儿的认知能力、表达能力、思维能力发展的一种展现,虽然幼儿期的绘画、手工还是造型性游戏处于最初的阶段,成人有时对其中的表现内容不能完全理解,但那是幼儿独特的审美与表现方式。不要批评或者损伤幼儿的表现欲望,而应该鼓励幼儿尽情地按照自己的感受和想法去创造和表现,对于发展幼儿的创造力、想象力有着不可替代的作用。对于成人了解儿童也提供了一条走进幼儿内心世界的一个途径。

(二)重视美术活动中的造型性游戏以平面为主的美术活动,忽略了幼儿对空间的认识和把握及对材料工具的操作练习。造型性游戏是幼儿美术活动中的重要内容,造型性游戏可以帮助幼儿认识高低、里外、大小等空间的概念,并且是自我表达的重要途径。教师在美术活动中应尽量多给幼儿提供进行造型性游戏的材料及工具,并且给幼儿充足的游戏时间。造型性游戏活动需要幼儿在游戏的过程中边玩、边制作、边想象、边造型,在时间充裕的情况下幼儿才能在“造型性游戏”活动中得到发展。

(三)重视使幼儿在美术活动中获得成就感成就感主要是来自自己成绩的进步和他人的鼓励与赞扬。幼儿美术活动的成就感源自于幼儿完成的作品与教师的评价。所以在活动过程与评价中要重视幼儿在活动中获得成就感,而不应仅仅关注作品本身,当幼儿获得成就感之后才会享受表现带来的快乐,和培养自己独特的表现方式。教师要多给幼儿提供展示作品、交流作品的机会,使幼儿在美术活动中获得成就感。

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